Σπουδές και δραστηριότητα μέχρι το 1974

Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη στις 30 Νοεμμβρίου 1948. Μεγάλωσα μέσα σε μουσική οικογένεια: η μητέρα του Γαλάτεια Μπαλτά ήταν επαγγελματίας μουσικός (βιολίστρια στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης) και εκπαιδευτικός, ο πατέρας Σωτήριος Μπαλτάς Γυμνασιάρχης και ερασιτέχνης μουσικός (βιόλα) και ο αδελφός μου Ρένος Μπαλτάς βιολοντσελίστας (μόνιμος μουσικός, στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης).

Το πατρικό σπίτι στις 40 Εκκλησιές Θεσσαλονίκης

Βιολί (τάξη Σταύρου Παπαναστασίου) και ανώτερα θεωρητικά-σύνθεση (τάξη Σόλωνα Μιχαηλίδη ) στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από το 1958 έως το 1970.

**Το βιβλιάριο Σπουδών μου όταν ήμουν στο επίπεδο της Μέσης Σχολής**

**Μετά την στρατιωτική μου θητεία και λίγο πριν αναχωρήσω για το Δ. Βερολίνο (Οκτ. 1974)**

**Το παλιό κτίριο του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης**

**Μελέτη στην ταράτσα του πατρικού σπιτιού**

Συναυλία της Μαθητικής Ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου Θεσσλονίκης στην οποία συμμετείχα ως σολίστ (μαέστρος ο δάσκαλός μου στο βιολί Σταύρος Παπαναστασίου)

**Κριτική του Μιχάλη Τσιτσικλή στην Εφημερίδα “Ελληνικός Βορράς”** **(20 Μαίου 1962)**

Το 1969 μαζί με τον Ρένο Μπαλτάς, την Δόμωα Ευνουχίδου και τον Βύρωνα Φιδετζή δημιουργήσαμε – με την υποστήριξη της ΔΕΘ – την Εβδομάδα Νέων Καλλιτεχνών η οποία έγινε θερμός και διήρκεσε για πολλά χρόνια. Περισσότερα στο : Δραστηριότητα / 1978-1991/ η εκτός ΚΟΘ δραστρηριότητα/ΔΕΘ, Διεθνείς Μέρες. Εδώ αναρτώ το πρόγραμμα της 2ης διοργάνωσης το 1970

Μουσική δωματίου με τους γονείς και τον αδερφό και μερικές φορές μαζί με την οικογένεια του βιολοντσελίστα και αργότερα και μαέστρου Βύρωνα Φιδετζή.

**Με την Μητέρα και τον Αδερφό μου σε συναυλία στην Βέροια (26 Μαρτίου 1970)**

Ως μαθητής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης συμμετείχα ως βιολιστής σε συναυλίες οργανικής μουσικής ή σε σύνολα που συνόδευαν χορωδίες (ΧΜΟ, Promusic, Χορωδία ΑΠΘ κα)

**1971 Συναυλία Μικρής Ορχήστρας στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης**

**Πτυχία Θεωρητικών (με Αριστα) από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης**

**Τέλος των Θεωρητικών μαθημάτων με το Πτυχίο Φούγκας**

Το 1974 πήρα το πτυχίο της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ

Βεβαίωση για το **Πτυχίο μου από τη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης**

Μετά την ορκομωσία με τους καθηγητές Δημήτριο Κωνσταντόπουλο (Διεθνές Δίκαιο) και Ιωάννη Δεληγιάννη (Οικογενειακό)

To 1962, σε συναυλία της Μαθητικής Ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, έπαιξα ως σολίστ το κοντέρτο για βιολί αρ.2 εργ.13 του Friedrich Seitz (1848 – 1918)

ΚΟΝΤΑ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΝΤΑΚΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΟΥ ΑΠΘ

Υπήρξα βοηθός μαέστρου στη Χορωδία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης την οποία διηύθυνε ο Γιάννης Μάντακας (1934-1998). Από τον Γ.Μάντακα αποκτώ και την πρώτη μου επαφή με τη μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης καθώς και με τη μουσική του 20^ου αιώνα. Διηύθυναι πολλές συναυλίες της Χορωδίας του ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις. Η Χορωδία σε πολλές συναυλίες της Προυσίασε και αρκετά χορωδιακά μου έργα (Αγια Μαρίνα, Καντάτα της γλυκείας χώρας Κύπρου,Ψαλμός κ.α.). Οι πρόβες γίνονταν στην Πανεπιστημιακή Λέσχη του Α.Π.Θ όπου μερικές φορές δίνοτνας και συναυλίες Μουσικής Δωματίου.

**Ο Γιάννης Μάντακας διευθύνει την Χορωδία ΑΠΘ σε συναυλία στο εξωτερικό**

Αλκη Μπαλτά – “Ψαλμός” για διπλή Χορωδία – Χορωδία ΑΠΘ/ Γιάννης Μάντακας

**Πρόγραμμα συναυλίας της Χορωδίας ΑΠΘ που διηύθυνα στις 16 Δεκεμβρίου 1972**

**Η Χορωδία ΑΠΘ υπό την διεύθυνσή μου σε συναυλία στην Ροτόντα Θεσσαλονίκης**

Ένα από τα έργα μου που τραγουδούσε συχνά η Χορωδία ΑΠΘ ήταν το “Κυπριακό Νανούρισμα” που έγραψα την εποχή που ήμουν βοηθός του μαέστρου Γιάννη Μάντακα. Το χορωδιακό αυτό τραγούδι ευτύχησε να έχει πολλές εκτελέσεις και τραγουδιέται τόσο από ελληνικές όσο και από ξένες χορωδίες

**Το “Κυπριακό Νανούρισμα” σε πρόγραμμα συναυλίας στις 25 Απριλίου 1975**

Το “Κυπριακό Νανούρισμα” τραγουδισμένο από Ισλανδική Χορωδία στα Ελληνικά και στα Ισλανδικά

Μουσική Δωματίου στον χώρο προβών της Χορωδίας ΑΠΘ – Βιολιά : Κώστας Πατσαλίδης και Άλκης Μπαλτάς, Βιολοντσέλο : Ρένος Μπαλτάς

Για τα 20χρονα της Χορωδία του ΑΠΘ δημοσιεύτηκε το 1973 στην εφημερίδα “Μακεδονία” το παρακάτω κείμενό μου

ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΕΠΟΧΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑ ΩΣ ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ ΚΑΙ ΩΣ ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΜΕ ΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΙΚΩΝ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΩΝ ΟΜΑΔΩΝ (ΧΜΟ) ΤΗΣ ΟΠΟΙΑΣ ΕΠΙ 9 ΕΤΗ (1961-1970) ΜΟΝΙΜΟΣ ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΤΗΣ ΗΤΑΝ Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΙΟΥ

Pierre Attaingnant, (16ος αι. ): Κοντά στο ποτάμι (Tourdion)- ο Αντ. Κοντογεωργίου διευθύνει την Χορωδία ΧΜΟ

Συμμετοχή μου ως βιολιστής σε συναυλία της Χορωδίας ΧΜΟ στην Κύπρο με μαέστρο τον Αντώνη Κοντογεωργίου, όπου σε μία από τις συναυλίες (στην Μόρφου) διηύθυνα εγώ. Στο συνοδευτικό μικρό οργανικό σύνολο έπαιζε τσέλο ο αδερφός μου Ρένος (Ιούλιος 1969)

Συνεργασία μου ως μαέστρος και με την Χορωδία της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Τέχνη» ψυχή της οποίας ήταν, τότε ο φιλόμουσος Μωρίς Σαλτιέλ, καθώς και ως βιολιστής με το συγκρότημα παλιάς μουσικής Pro Musica (μαέστρος ο Αντώνης Κοντογεωργίου)

**Ο Μωρίς Σαλτιέλ μουσικούς (οι περισσότεροι μέλη της Χορωδίας της “Τέχνης”)**

Μέλη της Promusica (από αριστερά) : Αντώνης Κοντογεωργίου, Νίκος Χατζηνικολάου, Κώστας Μυλόπουλος, Βασίλης Ζαρόγκας

Με προτροπή του Σόλωνα Μιχαηλίδη, υπήρξα μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Βορείου Ελλάδος (μετέπειτα Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης), στην ομάδα των δεύτερων βιολιών, από το 1969 έως το 1974

Ο Σόλων Μιχαηλίδης με Συμφωνική Ορχήστρα Βορείου Ελλάδος (Σ.Ο.Β.Ε.) – μετέπειτα Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (Κ.Ο.Θ.)

Το 1969 μαζί με την Δόμνα Ευνουχίδου, τον Ρένο Μπαλτά, τον Βύρωνα Φιδετζή και τον Γιάννη Βακαρέλη και την, αποφασιστικής σημασίας, συμπαράσταση της Διευθύντριας Τύπου της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης Ελένης Λαζαρίδου, δημιουργήσαμε την «Εβδομάδα Νέων Καλλιτεχνών». Αυτή μας η πρωτοβουλία για κίνητρο είχε να φωτίσουμε κάπως την ζωή μας μέσα στα μαύρα χρόνια της χούντας των συνταγματαρχών. Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης συνέχισε αυτόν τον θεσμό για πολλά χρόνια. Αργότερα, η ΔΕΘ μας βράβευσε για αυτήν μας την πρωτοβουλία με μετάλλιο.

**Απόσπασμα κριτικής του Γιώργου Λεωτσάκου ο οποίος επισκέφθηκε την έβδομη διοργάνωση της “Εβδομάδας” το 1976**

Με παρόμοια κίνητρα, σαν εκείνα της «Εβδομάδας Νέων Καλλιτεχνών» της ΔΕΘ, δημιουργήθηκε το 1971 στην Αθήνα από τον Συνθέτη-Μαέστρο και Μουσικολόγο Τάκη Καλογερόπουλο η Ορχήστρα «Παναρμόνια». Η συμμετοχή όλων των μελών ήταν αφιλοκερδής. Ταξίδεψα από την Θεσσαλονίκη και συμμετείχα ως βιολίστας. Το πρόγραμμα της πρώτησ συναυλίας της “Παναρμόνια” περιλάμβανε έργα των G. Gabrielli, G. Mahler, G.Fr.Malipiero, Κ. Κυδωνιάτη, Τ, Καλογερόπουλου, Δ. Μητρόπουλου.

**Οι μουσικοί της πρώτης συναυλίας της “Παναρμόνια” στις 23 Μαίου 1971 στο Θέατρο Κοτοπούλη “Ρεξ” στην Αθήνα**

**Τα μέλη της ορχήστρας “Παναρμόνια” συνδεθήκαμε μεταξύ μας με ωραία φιλία**

**Ευχαριστήριο από την Παναρμόνια για την συμμετοχή μου**

Οι γνώσεις μου στα Ανώτερα Θεωρητικά Μουσικής διευρύνθηκαν σημαντικά από μια σειρά μαθημάτων που παρακολούθησα στην Αθήνα κοντά στον σπουδαίο Δάσκαλο και Συνθέτη Γιάννη Ανδρέου Παπαϊωάννου.

Το καλοκαίρι του 1970 με υπότροφία της οργάνωσης «Μουσικά νειάτα» συμμετείχα -μετά από διαγωνισμό – ως μουσικός βιόλας, στην Παγκόσμια Ορχήστρα Νέων στον Καναδά-Δανία (μαέστρος Erich Leinsdorf).

**Ανακοίνωση των “Μουσικών Νειάτων” για την συμμετοχή μου στην Διεθνή Ορχήστρα Νέων**

**1970 – ανακοίνωση για τη συμμετοχή στην Διεθνή Ορχήστρα Νέων**

Το 1971 συμμετείχα στην ίδια ορχήστρα (Παγκόσμια Νέων) στο Βέλγιο και Ιταλία. Μαζί μου και οι Γιάννης Κούφαλης (κλαρινέτο) και Κώστας Σαμοίλης (φαγκότο). Ο μαέστρος της ορχήστρας Karel Ančerl μετά από πρόβα που διηύθυνα με παρακίνησε να σπουδάσω διεύθυνση ορχήστρας και να προσανατολιστώ προς αυτήν την κατεύθυνση

**To Alkis : αυτόγραφο του Karel Ančerl (1971)**

Φίλοι της ορχήστρας μου ζήτησαν, όταν ήμασταν στη Δανία, να γράψω ένα κομμάτι για πνευστά που να έχει ελληνικό χρώμα. Έγραψα, τότε, την «Μικρή Σουίτα» για κουιντέτο πνευστών που παίχτηκε από φίλους μουσικούς με κοινό τους υπόλοιπους μουσικούς της ορχήστρας. Το έργο αυτό, αργότερα εκδόθηκε από το “Κέντρο Ελληνικής Μουσικής” και ερμηνεύτηκε από διάφορα συγκροτήματα. Το Κουιντέτο “Αίολος” το συμπεριέλαβε σε CD της εταιρείας Naxos

Μικρή Σουίτα για κουιντέτο ξύλινων πνευστών (2ο μέρος) – παίζει το κουιντέτο “Αίολος”

Για πολλά χρόνια υπήρξα συνεργάτης του Ραδιοφωνικού Σταθμού Μακεδονίας με κύκλους εβδομαδιαίων μουσικών εκπομπών : “Μουσικό ημερολόγιο», «Μουσικές προσεγγίσεις», «Έστιν ουν μουσική…», “Λαϊκή μουσική από όλο τον κόσμο”. Αργότερα, συνεργάστηκα με πολλές εκπομπές μουσικού περιεχομένου στον Ραδιοφωνικό Σταθμό Θεσσαλονίκης «Παρατηρητής» και, επί Δ/νσης Μάνου Χατζιδάκη στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ.

**Ο Παλιός Ραδιοφωνικός Σταθμός Μακεδονίας**

ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΠΟΥ ΕΓΡΑΨΑ ΜΕΧΡΙ ΤΟ 1974

**20 Μαίου 1970 : κατά τη σύνθεση έργου**

Αρκετά από τα παρακάτω έργα αυτής της περιόδου (1969 – 1974) παίχτηκαν την εποχή που γράφτηκαν. Μπορεί κανείς να τα ακούσει σε νεώτερες εκτελέσεις στην στήλη με τον τίτλο “Δισκογραφία – Ηχογραφήσεις”

«Κυπριακή σουίτα για βιολί και πιάνο. (1969) – Σε συναυλίες του Βύρωνα Κολάση (βιολί) και του Κωστή Γαϊτάνου (πιάνο) – Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσίασε το έργο το 1970 σε ορχηστρική μορφή με διευθυντή ορχήστρας τον Σ.Μιχαηλίδη.
3 κομμάτια για βιολί και τσέλο (1969)
Χορωδιακά (1969 – 1974) – αρκετά από τη Χορωδία του ΑΠΘ
Viola consort music (1970)
Φαντασία για βιόλα και πιάνο (1971) – πρώτη εκτέλεση στις 9 Μαίου στο San Francisco (ΗΠΑ)
Σουίτα για ορχήστρα (1972) – από την ΚΟΘ στα “Δημήτρια 1972” με μαέστρο τον Δημήτρη Χωραφά
6 απλά τραγούδια (πρώτη εκδοχή) – 1972
Μικρά τραγούδια του Έρωτα (1972 και 1974)
Λαϊκά Μικροτράγουδα (1973) – ηχογράφηση στο Μόναχο το 1973 από τον Αντώνη Κοντογεωργίου (βαρύτονο) και τον Νικόλα Οικονόμου (πιάνο)
Τρίο για βιολί-βιόλα-τσέλο (1973) – στη συναυλία που οργάνωσε η Καλλιτεχνική Εταιρεία “Τέχνη” στις 18 Απριλίου 1973 (Κώστας Πατσαλίδης, βιολί – Οδυσσέας Κουζώφ, βιόλα – Ρένος Μπαλτάς,τσέλο)
7 ζωγραφιές για σόλο πιάνο (1973) – στη συναυλία που οργάνωσε η Καλλιτεχνική Εταιρεία “Τέχνη” στις 18 Απριλίου 1973 (πιάνο : Δόμνα Ευνουχίδου)
Τραγούδια σε στίχους Μ.Χ (Χρήστου Μουχάγιερ) – στη συναυλία που οργάνωσε η Καλλιτεχνική Εταιρεία “Τέχνη” στις 18 Απριλίου 1973 (Φόνη Μπαμπούρη -Δελφινοπούλου, σοπράνο – Θάλεια Καραπάλη-Μισυρλή, πιάνο)
5 κομμάτια για όμποε και πιάνο (1973), έχει χαθεί – στις 17 Απριλίου 1973 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (Axel Vincent, όμποε – Άννα Τσίτσα-Κούνιο, πιάνο)
Της γλυκείας χώρας Κύπρου (1974)